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Nota de Prensa
techo de cristal
sylvie fleury alicia framis susy gómez
muntean/rosenblum - joana vasconcelos
comisaria Helena Juncosa
Galería Horrach Moyà Sadrassana. Plaça de Sa Drassana, 15 - 07012 Palma de Mallorca.
La Galería Horrach Moyà presenta la exposición colectiva Techo de cristal, el título de
la muestra hace referencia a una de las obras que la conforman, la performance, recogida
en vídeo, de Alicia Framis, The walking ceiling (2018), es una expresión utilizada por
primera vez en 1978, refiriéndose a algo artificial, una barrera invisible que trunca las
carreras profesionales de las mujeres. Bajo ese título se establece un diálogo entre cinco
artistas mujeres de la galería: Sylvie Fleury, Alicia Framis, Susy Gómez, Adi Rosenblum
(Muntean/Rosenblum) y Joana Vasconcelos, que ofrecen diferentes miradas y se conectan en
una reflexión sobre aspectos como el arte como instrumento y reflejo crítico de la sociedad
patriarcal en cuestiones de género y de identidad del individuo en el mundo contemporáneo.
La práctica de Alicia Framis (Barcelona, 1967) interrelaciona campos diversos como el diseño,
la arquitectura, la performance o la moda y sus obras multidisciplinares tratan diferentes
aspectos de la existencia humana en la sociedad actual partiendo en muchas ocasiones de
dilemas sociales para desarrollar propuestas de interacción social Trabaja con premisas
conceptuales, ópticas y discursos sociales y feministas comprometidos e implicados. Sus
obras, desde su simbología y tono poético creativo, trazan un recorrido interno en torno al
género, sus construcciones sobre identidades, deconstrucciones, comportamientos y conductas
en mujeres y hombres y su diferente correlación de fuerzas y situaciones. La obra Everyday
Sunshine. 2017, un neón a modo de antesala en la segunda planta para el video The Walking
ceiling (Techo andante). En la performance, un gran cristal portado por mujeres, es a la
vez silencioso, pero agresivo. La acción se incluye en la búsqueda sobre nuevas maneras
de que la mujer se manifieste, genuinamente femeninas, aunque sin mimetizar los símbolos o
actitudes masculinos.
Frente al tiempo productivo, frente el tiempo histórico tradicional teleológico y único,
Susy Gomez (Pollença, 1964) propone otras relaciones entre el cuerpo y el tiempo. Las
poses, los gestos empoderados son manifestaciones cronopolíticas: un principio de dialogo
donde los cuerpos son muchos y donde cada pose es un vector que amplia sus posibilidades de
relación. Como apertura a la exposición nos encontramos con We should all be feminists.2017.
un retrato de la artista ante una obra de Yves Klein. Tres fotografías inéditas, Ready to
feel it.2019, un work in progress de retratos de mujeres que llevan un collar diseñado por
Louise Bourgeois como una metáfora de las limitaciones sociales, políticas y legales de
las mujeres.
En el centro de la sala, una réplica de un Kelly Bag de Hermès, Mirar hacia dentro. 2007. Su
tamaño nos habla de un contenedor de cuerpos como metáfora de los vínculos interpersonales y
transgeneracionales que conforman la identidad personal y que señalan el espacio invisible
de cada uno y recoge la idea de un taller de sanación de constelaciones para reconstruir
lazos rotos o excluidos. Por último, una intervención mural, Tiempo emocional, 2019, con
pigmento en suspensión en relación a un grabado de Louis Bourgeois de los años 40, Bosom
Lady.
Sylvie Fleury (Ginebra, 1961), presenta dos instalaciones de neón site specific, Miniskirts
forever. 2019 y Modern Muse. 2019. Al investigar los vínculos entre el arte y el lenguaje,
recontextualiza eslóganes comerciales de la publicidad para cuestionar los ideales del
consumismo a través de sus propias estrategias, slogans y símbolos de la sociedad de consumo
y conduce al visitante al universo del lujo, la moda y las grandes marcas, los códigos del
arte, la belleza y el glamour para reflexionar sobre el consumismo contemporáneo y la
superficialidad de un mundo caprichoso e insatisfecho.
Joana Vasconcelos (París, 1971) presenta una ducha, Yangtze. 2019, y dos lavabos; Fenjiezhou.
2019 y Mermaid.2017. Se descontextualiza lo que es común y familiar. Repleto de referencias
externas desde la cultura popular, la orfebrería a la moda, la artesanía, el trabajo de
Joana Vasconcelos nos habla de la identidad en todas sus dimensiones y expresa la reflexión
de la artista sobre su posición como mujer y artista. Otorga gran importancia a lo textil
y a los objetos cotidianos explotando la carga narrativa y emocional que estos poseen o
desprenden. Coloridos hilos y telas envuelven objetos domésticos en las obras expuestas,
lo que nos remite a la relación entre el mundo industrial y moderno con el tradicional,
artesanal y el folklore. Con un atractivo sentido del humor y rehuyendo el dogmatismo,
su trabajo también explora asuntos identitarios, especialmente la identidad femenina. La
utilización del téxtil, ganchillo o el crochet hecho a mano en las piezas nos remiten y
reivindican las labores de un mundo doméstico y femenino rescatando de la esfera íntima
algunas labores artesanales que han quedado relegadas a un segundo plano.
Una serie de óleos y dibujos de la pareja de artistas Muntean/Rosenblum, Adi Rosenblum
(Haifa, 1962) y Markus Muntean (Graz, 1962), cierra la exposición. Utilizando elementos de
la imaginería manierista, la iconografía clásica y la tradición religiosa occidental, El
hilo conceptual que recorre todo su trabajo se centra en la desorientación existencial y
las crisis de identidad tan comunes en la sociedad actual. El pathos de gestos y posturas
de los jóvenes protagonistas representados contrasta con la evidente apatía y desconexión,
reflejado en la cultura del selfie y evocando la superficialidad, el postureo de la sociedad
contemporánea, La presión y obsesión social por la eterna juventud, la noción del yo
contemporáneo y la dificultad que tiene la sociedad para crear grandes emociones. Exploran
en sus obras el yo contemporáneo, con un enfoque melancólico y ambiguo, centrándose en la
juventud, ya que los jóvenes representan los estereotipos vigentes marcados por los medios
de comunicación de la cultura de masas y el consumismo. Interrogan a los espectadores con
sus imágenes pictóricas y los textos que los acompañan.
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